Aktionstag an der HMT Leipzig

Machtmissbrauch und sexualisierte Diskriminierung in der Musik(-Ausbildung)

Diesem Thema widmen wir uns mit einer Podiumsdiskussion und einem Workshop am Freitag, den 22. Juni ab 14:00 Uhr im Orchesterprobensaal.

Auf dem Podium sprechen sookee (Berlin), Moritz Eggert (HMT München), Wallis Giunta (Oper Leipzig) und Oliver Grimm (HMT Leipzig) über ihre Perspektiven zum Thema. Die Moderation erfolgt durch Nhi Le (Leipzig)

Die Bedingungen im Einzelunterricht, die besondere Beziehung zwischen Lehrenden und Studierenden, die Bedeutung der Körperlichkeit beim Singen und Spielen, fehlender Austausch zwischen den Studierenden – das alles sind Voraussetzungen, die Machtmissbrauch und sexualisierte Diskriminierung begünstigen können.

Dabei geht es bei weitem nicht nur um Skandale, sondern vor allem um das Bewusstsein für das Thema und den alltäglichen Umgang damit.

Wir wollen gemeinsam mit Lehrenden, Studierenden und anderen Interessierten reflektieren: Wo berührt mich die Problematik in meiner eigenen Lebensrealität? Wo sind meine Grenzen? Wie kann ich offen und wertschätzend kommunizieren? Welche Ausdrücke und Bilder verwende ich im Unterricht? Wen fasse ich wie an? Welche Anlaufstellungen gibt es an der HMT, wenn ich mich unwohl fühle oder etwas passiert ist? Was muss in Zukunft noch getan werden?

Im Anschluss an das Podium können sich alle Interessierten an moderierten Tischen im World-Café-Format über eigene Erfahrungen, Lösungsansätze und Handlungsbedarf austauschen. Eine Präsentation der Ergebnisse fasst zum Abschluss zusammen, was zu tun bleibt und wirft einen Blick in die Zukunft.

Um Anmeldung für den Workshop wird bis zum 15. Juni gebeten: mentoring@hmt-leipzig.de

Eine Veranstaltung des Studierendenrats und mentoringArts der HMT Leipzig

Hier ist ein kleiner, netter Beitrag über unser Podiumsgespräch über "Die Kunst des Scheiterns" vom 24. April 2018 (in: student! Mai 2018)

„Die Kunst des Scheiterns“

Ein Resümee der Podiumsdiskussion, initiiert von mentoringArts und dem Studierendenrat

Die Angst vor dem Scheitern greift jeden irgendwann an. Scheitern klingt anstößig, Blamage ist peinlich und niemand möchte zu den „Gescheiterten“ gehören, auch darüber zu reden ist unangenehm. Aber ist die Kunst ohne Scheitern überhaupt denkbar? Muss der Umgang damit nicht viel mehr in die künstlerische Arbeit integriert werden?

Am Donnerstag, den 26. April griffen wir in der Cafeteria diese Fragen auf. Warum? Weil die Leidensgeschichten von Musiker_innen als exemplarisch dafür gelten, was der Druck, Fehler zu vermeiden, im Menschen bewirken kann. Hierüber ist sich auch die (Forschungs-)Literatur einig.

Auf dem Podium nahmen Brigitte Wohlfarth, Gesangsprofessorin der HMT Leipzig, Fabian Schütze von der Agentur Golden Ticket und Ulrike Seidel, Diplom Psychologin in der Psychosozialen Beratungsstelle für HMT Studierende des Studentenwerks Leipzig Platz.

Fabian Schütze arbeitet als Agenturchef mit Künstlerinnen und Künstlern zusammen, die unterschiedliche Ausbildungsbiografien aufweisen und stellt durchaus Unterschiede fest, wenn es um den Umgang mit Enttäuschungen geht. Autodidakten, mit denen sich Hochschulabsolventen den Musikmarkt teilen, würden weniger verkopft an Probleme herangehen und könnten schneller Nativitäten ablegen. Erfolg sei allerdings subjektiv. Als Musikmanager ginge es ihm darum, dass zunächst das Potential erkannt und ausgeschöpft werden müsse. Natürlich spielten hierbei auch Verkaufszahlen eine Rolle. Wenn eine Künstlerin oder ein Künstler die Kraft habe, ein hochgestecktes Ziel anzugehen, dann müsse er oder sie auch die Kraft aufbringen, mit einer Niederlage umzugehen, so Schütze.

Manche Musikerinnen und Musiker leben einen Traum, der schon im Kindesalter beginnt, und merken nicht, dass dieser zum Albtraum geworden ist. Frau Professorin Brigitte Wohlfarth rät ihren Studierenden, dass sie spüren lernen, ob das noch guttut, was man macht und dass es Zeit bedarf, um nachzuforschen: Was war und was ist der Traum? Scheitern solle nicht immer negativ betrachtet werden, sondern in einen positiven Kontext gesetzt werden, nach dem Motto: „If you fail, fail gloriously!“

Fabian Schütze wies jedoch zu Recht darauf hin, dass es als Künstlerin und Künstler unabdingbar sei, die Imperative des Marktes, das erforderliche Wissen über Selbstorganisation und die Realitäten des Berufsfeldes zu kennen. Allein das künstlerische Vermögen (oder Unvermögen) führten nicht zum Erfolg (oder Misserfolg).

Sich der Angst zu stellen und sie nicht von vorn herein zu vermeiden, ist die notwendige und erlernbare Strategie, die Ulrike Seidel den Studierenden rät. Entscheidend ist, nach einer Enttäuschung wieder aufzustehen und die Kreativität nicht vom Druck, der sich im Studium weiter aufbaut, kaputt machen zu lassen. Hierfür ist es immer hilfreich, sich jemandem anzuvertrauen, der mit einem Blick von außen auf die sich widerstreitenden Gedanken „Versager-sein“ und „versagen“ schaut.

Dass das Thema ein äußerst sensibles ist, zeigten die zaghaften Wortmeldungen aus dem Publikum. Die Angst vor dem Scheitern ist eine intime Angelegenheit, über die wir uns nur im kleinen Kreis zu sprechen trauen. Und das hat auch kulturelle Ursachen: Verglichen mit anderen Ländern, werden in Deutschland Fehler und Misserfolge unnachsichtig geahndet. Das bedeutet einerseits, dass wir hierzulande gut in der Fehlervermeidung sind, andererseits jedoch sehr schlecht mit Problemen umgehen können. Je mehr die Leistung zum Kriterium für den Erfolg wird, je größer die Sehnsucht nach Anerkennung (von außen) wird, desto schneller wird Scheitern vorweggenommen, obwohl es noch gar nicht passiert ist. Das sagt auch die Leiterin der Lampenfieberambulanz für Musikerinnen und Musiker in Bonn, Déirdre Mahkorn-Cooper. Sie betont, wie wichtig deshalb Prävention sei und zwar schon als Teil der Hochschulausbildung.

Worin liegt nun die Kunst des Scheiterns? Zum Beispiel darin, sich von der ausschließlich negativen Konnotation zu verabschieden, in dem wir uns selbst unverklärt in die Augen schauen und den Mut zum Verlassen alter und zum Betreten neuer Wege finden (frei nach Konstantin Wecker). Dann können wir auch erfolgreich scheitern.

Das Format der Podiumsdiskussion zur Mittagszeit ist aus Sicht der Veranstalter sehr gewinnbringend. Wir möchten gerne weitere Themen, die die Studierenden interessieren, zu Gehör bringen. Der StuRa und mentoringArts freuen sich über Ideen, Anregungen und Hinweise.