Musikschulen und Orchester

Festanstellung und Zusammenarbeit in der Musik

Am 08. Juni luden wir zu einer Gesprächsrunde zum Thema ein. Wir haben hochinteressante Gäste zu den Bedingungen in Musikschulen und im Orchester befragt. Hier ist eine Zusammenfassung der Veranstaltung:

Eine Aufgabe von mentoringArts ist es, auf Berufsrealitäten vorzubereiten. Im März 2018 veranstalteten wir in Kooperation mit Kreatives Sachsen e.V. eine Gesprächsrunde zum Thema Selbstständigkeit. Ein sehr großer Teil der an Musikschulen Absolvierenden wird sich dieser Arbeitssituation stellen. Dabei verlieren wir das Thema der Festanstellung nicht aus den Augen. Schließlich ist es das Ziel fast aller Instrumentalmusik-Studierender und vieler Musikpädagog_innen irgendwann, irgendwo festangestellt zu sein.

Von jährlich mehr als 6000 Abschlussprüfungen in Studiengängen für Musikberufe in Deutschland gehören die Instrumental- und Orchestermusiker_innen mit etwa 37% zur größten Absolventengruppe. Musikerzieher_innen im freien Beruf und an Musikschulen besetzen das untere Mittelfeld mit etwa 12%. (MIZ)

Berufsfeld Musikschule

Musikschulen vermitteln und praktizieren den musikalischen Bildungskanon. Für wenige jedoch ist die Musikschule das erklärte Berufsziel. Für viele ist auch gar nicht klar: Wie kommt man eigentlich an eine Festanstellung in der Musikschule, denn viele der Studierenden arbeiten ja schon als Honorarkräfte. Dr. Klaus-Dieter Anders, Direktor des kommunalen Eigenbetriebes Musikschulen des Landkreises Leipzig und Vorsitzender des Landesverbands Sachsen des Verbands deutscher Musikschulen (VdM) sowie im Bundesvorstand, gab einen Einblick:

Der größte Unterschied zwischen Festangestellten und Freischaffenden ist die Weisungsgebundenheit, d.h. wer an der Musikschule fest angestellt ist, hat neben dem Unterrichten verschiedene Nebentätigkeiten wie z.B. Programmgestaltung, Konzertorganisation oder Begabtenförderung. Deshalb erwarten Musikschulen von Interessenten auf eine Festanstellung auch, dass diese mehr als nur den Unterricht gestalten wollen, in verschiedenen Musikstilistiken sicher sind und beispielsweise auch musikalische Früherziehung geben oder korrepetieren können und wollen. Die ideale Bewerbung zeigt dementsprechend, dass die/der Bewerber_in breit aufgestellt ist und Interesse und Freude an pädagogischen Tätigkeiten hat. Außerdem ist angesichts der Stellensituation Mobilität gefragt, da es feste Stellen durchaus gibt, zwar nicht in der Stadt, aber im ländlichen Raum. Das große (politische) Ziel von Seiten der Musikschulen ist es, dass 80% der Lehrer_in festangestellt sind. Doch solange die gesellschaftliche und politische Wertschätzung für die Musikschulen gering und damit die finanzielle Entlohnung für ihre Lehrer_innen vergleichsweise schlecht ist, braucht es vermehrt Solidarität und eine gemeinsame Stimme und Lobby, wie es z.B. die ver.di Fachgruppe Musik zum Ziel hat. In diese Fachgruppe können auch bereits Studierende eintreten und sich für ihre Zukunft engagieren (https://musik.verdi.de/).

Berufsfeld Orchester

Eine Festanstellung im Orchester ist Ziel und Wunschtraum der meisten Studierenden der Instrumentalmusik. Tatsächlich sind Orchesterzahlen rückläufig – 1992 gab es 168, heute sind es noch 129 Berufsorchester. Parallel dazu sanken und sinken die Planstellen: Seit 1992 gibt es einen Rückgang von fast 20% (West: 7,21%, Ost: 37,74%). Aktuell sind etwa 9746 Planstellen ausgewiesen. Die Anzahl der Instrumentalmusik-Absolvierenden, als größte Absolventengruppe der Musikhochschulen, ist im Verhältnis dazu sehr hoch: 2016 waren es knapp 2250. Schätzungsweise kommen 1000 Absolventen auf weniger als 100 freie Stellen, die zudem international ausgeschrieben sind.

Prof. Andreas Schulz, inzwischen 20 Jahre im Amt als Gewandhausdirektor, gab interessante Einblicke in die Strukturen und Besonderheiten seines international renommierten Hauses und erläuterte Bewerbungs- und Arbeitsbedingungen. Matthias Schreiber, der seit 37 Jahren Mitglied des Gewandhausorchesters, Vorspieler für Cello und Mitglied des Orchestervorstandes ist, teilte als Berufsmusiker sein vielschichtiges und breites Erfahrungswissen mit den Zuhörer_innen.

Bei Stellenausschreibungen laden Bewerber_innen auf entsprechenden Online-Plattformen (z.B. dasorchester.de und muv.ac) ihre Dokumente hoch. Wichtiger als eine lange Liste von besuchten Meisterkursen ist beispielsweise ein gut strukturierter Lebenslauf, aus dem Konzerttätigkeiten – im großen und im kleinen Rahmen – und die Beherrschung verschiedener Repertoires hervorgehen. Mit einem Motivationsschreiben sollten Bewerber_innen die Chance nutzen, die Besonderheit des jeweiligen Konzerthauses und die eigene Identifikation damit herauszustellen. Auf eine freie Stelle kämen etwa 250 Bewerbungen, eingeladen werden 20 bis 30 Musiker_innen. Die einzige Gruppe, die es etwas leichter hat, sind Bratschist_innen, sagt Prof. Schulz, die werden derzeit gesucht.

Studierende sollten während des Studiums ein intensives Vorspieltraining nutzen, um die nervliche Belastung, die später auf sie zukommt, gut durchzustehen. Probespiele dienen nicht nur dem Zweck einer Anstellung, sondern sie sind immer auch Übung und Gelegenheit, um mit dem Druck in diesen angespannten Situationen umzugehen. Ist ein Probespiel erfolgreich gelungen, gilt es in der Probezeit sich voll und ganz auf das Orchester und seine Mitglieder einzulassen. Prof. Schulz empfiehlt hier, am Ort des Orchesters zu leben und an der Gestaltung dessen mitzuwirken. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion wie auch Kritikfähigkeit sind wichtige Eigenschaften, um langfristig im Orchester zu wirken, erklärt Matthias Schreiber. Über die Jahre stellt er durch den wachsenden Leistungsdruck unter dem Nachwuchs und auch durch technische Neuerungen zur Perfektionierung des Spiels eine Zunahme der Qualität in seinem Orchester fest. Einen Generationenkonflikt zwischen jungen und älteren Musiker_innen sieht er nicht, zumal das Durchschnittsalter im Gewandhausorchester vergleichsweise jung ist. Auf die Frage, welchen wesentlichen Tipp die Herren für Studierende haben, dessen Ziel die Festanstellung im Orchester ist, antworten sie: „Musik hören und so oft es geht ins Konzert gehen!“

Marketing Workshop für Künstler_innen

Zusammenfassung der Veranstaltung vom 24. und 25. Mai

Auf Nachfrage kommt hier eine Zusammenfassung des Workshops mit Friederike Kislinger von der Selbstmanagement Initiative Leipzig (Smile). Um es vorweg zu nehmen: Es wurden viele gezielte Fragen an die Teilnehmenden gestellt, deren Antworten individuell aufgeschrieben wurden und mit denen wir uns effektiv in der Gruppe auseinander gesetzt haben. Einige Instrumente des klassischen Marketings werden hier auf die Arbeit als Künstler_in transferiert.

Tag 1

Zum Einstieg in den Workshop nutzten die Teilnehmenden die erste Stunde dafür, zu kommunizieren, wofür sie – auf sich bezogen – Marketing benötigen. Hierbei ging es einerseits darum, mit wenigen Worten ein konkretes Bild der Künstlerpersönlichkeit – ob Solist_in, Band, Ensemble, Pädagogin_in – zu beschreiben. Andererseits konnten untereinander Parallelen, Unterschiede, Vergleiche und Identifikationen über das eigene künstlerische Tun, aber auch über den aktuellen Wissensstand zum Thema generiert werden.

Übung: Schreibe auf oder diskutiere in einer heterogenen Gruppe, wozu genau Marketing für dich wichtig ist.

Anschließend schrieb jede_r der 20 Teilnehmenden EIN Wort auf, was Marketing für sie/ihn hauptsächlich beinhaltet. Dabei kamen natürlich viele Ideen zusammen:

„Marketing ist das unternehmerische Handeln [Tun], das sich an den Markt orientiert.“

Die nächste Überlegung war: Was ist mein Markt, wer ist meine Zielgruppe und wie spreche ich diese an?

Übung: Beschreibe möglichst genau: Wie groß ist mein Markt? Wer ist meine Konkurrenz? Wie unterscheide ich mich von ihr? Wo und wie lebt meine Zielgruppe? Welchen Bildungsstand hat sie? Was ist das Motiv meiner Zielgruppe, um mein Konzert zu besuchen/mich in die Agentur aufzunehmen/meinen Unterricht zu nutzen?

Hier sprechen wir von Ego-Marketing. Schreibt die Antworten auf:

Was ist das Beste, was mir mit meinem Vorhaben/meiner Idee/meiner Arbeit passieren kann?

Was ist das Schlechteste, was mir mit meinem Vorhaben/meiner Idee/meiner Arbeit passieren kann?

Welchen künstlerischen Wert hat meine Arbeit?

Die Wertigkeit der eigenen Arbeit ist für Künstler_innen oft schwer bestimmbar – aber möglich und vor allem notwendig!

Tipp: Woher bin ich gekommen, um diese Ausbildung wahrzunehmen? Wie lange beschäftige ich mich mit diesem Vorhaben? Wie viel Zeit, Geld, Emotionen usw. habe ich hierin investiert?

Welche Kernaussagen verankern sich in meinem künstlerischen Wert? Auch diese Frage lässt sich kaum ad hoc beantworten. Wir empfehlen: Diskutiert diese Frage mit Eurer Familie, Freunden oder untereinander. Die Antwort auf diese Frage ist deshalb lohnenswert, weil sie zum Fundament deines Image als Künstler_in gehört.

Im Marketing spielt das Image eine entscheidende Rolle. Image ist das, was verkörpert, gelebt und (nach außen) transportiert wird. Kann man kein Image haben? Was ist der Unterschied zwischen Image und Klischee? Wirkt Image nur nach außen oder auch nach innen? Wie unterscheidet sich mein Image z.B. auf der Bühne im Privaten? Inwiefern lässt sich Image steuern? Unterm Strich ist ein positives Image die Balance zwischen der Selbst- und Fremdwahrnehmung. Für die Fremdwahrnehmung ist es wichtig sowohl Kritik als auch Komplimente annehmen zu können. Das verhilft zu Authentizität.

Image im Kontext des Marketings:

Für eine kurze Beschreibung des Corporate Identity, schaut hier.

Tag 2

Wir starteten mit einer Übung: Beschreibe anhand der Typografie die jeweilige Frau. So, wie der Schrifttyp Assoziationen in uns hervorruft, tun dies auch Farben, Formen, Anordnungen usw. Daher ist es hinsichtlich des Corporate Design unheimlich wichtig, eine stimmige Identifikation zu schaffen. Welche Typografie passt zu dir, deinem Ensemble, deiner Band…?

Beantworte folgende Fragen: Wer bin ich als Künstler_in, was mache ich und was kann ich noch?

Im Kontext der Corporate Identity, kann so eine „unternehmensorientierte Definition“ erfolgen, die dazu verhilft, die Kommunikation nach außen zu schärfen und zu einer „marktorientierten Definition“ zu formulieren – dein Angebot wird attraktiv für deine Zielgruppe verpackt. 

Übung: Warum ist Marketing heute schwieriger bzw. einfacher als vor 20 Jahren? Argumentire Für und Wider.

Von dieser Übung geht es weiter zur SWOT Analyse (strengths, weeknesses, opportunities, threats) oder auf Deutsch:

Chancen und Stärken gilt es auszunutzen, Schwächen sollten eliminiert werden, um Chancen zu nutzen. Stärken werden ausgenutzt, um Risiken zu vermeiden und Schwächen und Risiken gilt es natürlich auch zu vermeiden. Während Stärken und Schwächen auf der internen Ebene liegen, befinden sich Chancen und Risiken außerhalb des Vorhabens.

Letzte Übung: Stelle deine persönliche SWOT Analyse auf.

Mentees erhalten via E-Mail ein Skript zum Workshop.

Aktionstag an der HMT Leipzig

Machtmissbrauch und sexualisierte Diskriminierung in der Musik(-Ausbildung)

Diesem Thema widmen wir uns mit einer Podiumsdiskussion und einem Workshop am Freitag, den 22. Juni ab 14:00 Uhr im Orchesterprobensaal.

Auf dem Podium sprechen sookee (Berlin), Moritz Eggert (HMT München), Wallis Giunta (Oper Leipzig) und Oliver Grimm (HMT Leipzig) über ihre Perspektiven zum Thema. Die Moderation erfolgt durch Nhi Le (Leipzig)

Die Bedingungen im Einzelunterricht, die besondere Beziehung zwischen Lehrenden und Studierenden, die Bedeutung der Körperlichkeit beim Singen und Spielen, fehlender Austausch zwischen den Studierenden – das alles sind Voraussetzungen, die Machtmissbrauch und sexualisierte Diskriminierung begünstigen können.

Dabei geht es bei weitem nicht nur um Skandale, sondern vor allem um das Bewusstsein für das Thema und den alltäglichen Umgang damit.

Wir wollen gemeinsam mit Lehrenden, Studierenden und anderen Interessierten reflektieren: Wo berührt mich die Problematik in meiner eigenen Lebensrealität? Wo sind meine Grenzen? Wie kann ich offen und wertschätzend kommunizieren? Welche Ausdrücke und Bilder verwende ich im Unterricht? Wen fasse ich wie an? Welche Anlaufstellungen gibt es an der HMT, wenn ich mich unwohl fühle oder etwas passiert ist? Was muss in Zukunft noch getan werden?

Im Anschluss an das Podium können sich alle Interessierten an moderierten Tischen im World-Café-Format über eigene Erfahrungen, Lösungsansätze und Handlungsbedarf austauschen. Eine Präsentation der Ergebnisse fasst zum Abschluss zusammen, was zu tun bleibt und wirft einen Blick in die Zukunft.

Um Anmeldung für den Workshop wird bis zum 15. Juni gebeten: mentoring@hmt-leipzig.de

Eine Veranstaltung des Studierendenrats und mentoringArts der HMT Leipzig